及象书画 | 枯木怪石图

如果要聊中国画，有两个人是绕不开的，一个是王维，另外一个就是苏东坡了。对！你没有听错。如果你要认为这两位老前辈只是文学家，那就片面了。

王维，咱们前面聊过他的袁安卧雪图，知道他是文人画的祖师爷。今天就来聊聊全民偶像苏东坡和他的枯木怪石图，简称木石图。要说这幅画呢会涉及到庄子的《齐物论》和天下第三行书苏轼的《寒食帖》。所以本期的音频就不能降维到幼儿园级别了。

不过谁让苏轼是咱的偶像呢，为了自己的喜好，就霸王硬上弓的尬聊一期吧。我觉得大家很难有时间静下心来欣赏《寒食帖》。

多半原因是很多字不认得，今天就带您来读一读《寒食帖》，《寒食帖》是苏轼反对王安石变法，被贬到黄州的第三年写的。

因为没有黄历啊，苏东坡也是稀里糊涂的过日子，知道自己错过了《寒食节》后有感而发，写了两首诗，第一首诗呢就是感叹天，感叹地，感叹生活没规律。这首诗呢，咱们就不细说了。主要来看第二首，开头是这么写的。春江欲入户，雨势来不已，小屋如渔舟，濛濛水云里。

描写的是他住的东坡地图的小破房子呢，由于雨水下的比较猛，自己的小屋就像一个小船飘在水上，下面是空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食，但见乌衔纸。意思说阴雨天自己在家里用湿漉漉的芦苇烧火做饭吃，突然就看见乌鸦衔的纸飞过，这才知道寒食节已经过了。那这寒食节和乌鸦衔纸又有啥关系呢？这是因为寒食节，是在清明节之前。清明节，人们上坟祭祖烧纸，乌鸦就衔着没有烧完的火纸搭窝，这才知道这寒食节和清明节都已经过了。

最后是君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。意思是想想自己报国无门，又身在异乡，想祭祖都费劲，可谓是不忠不孝，也想学习一下竹林七贤的阮籍做途穷之哭。奈何自己已经是深入槁木，心若死灰。

到最后这首诗的核心词出现了，那就是死灰。

一个词表达了当时苏东坡在官场上郁郁不得志，生活穷困潦倒，身心俱疲的心情。

其中这个死灰出自于庄子的齐物论中的行固可使如槁木，而心固可使如死灰乎。这是书中学生颜成子和老师南郭子綦的对话。

颜成子则说，老师您这身体如干渴的木头，精神和思想难道也像死灰一样吗？由此引发了庄子对齐物和齐论的阐述，可以说，庄子对苏轼有着很重要的影响。苏东坡传下来的有410首词，明确引用庄子讲过的有32首。

在他一贬再贬的仕途中，庄子的齐万物一死生思想使苏轼达到了轻视有限，时空超然物外的境界。

即使被贬到海南岛，他还能想出“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”这样豪迈的诗句，咱们回头再来看看这幅画。

画面上是枯树一支，怪石一个，极为的简单。我第一眼看到这幅画的时候，我立马想起了槁木死灰这个成语，也不由得想到了还是切中苏轼当时悲彻无助的心情。那这幅画是不是也是描绘了万念俱灰的心情呢？当然不是了，如果是，那就不是庄子齐物论的本意和被万人崇拜的苏东坡了。

画面中虽然是枯树干一支，但树的下半身呢，是虬曲刚劲有力，就像挣扎而生的身躯，有气冲云天之势。

上面的树枝，展开伸向天空，妙的是树杈上面还有一片顽强的叶子，证明啊这不是一颗死树。生活在北方的小伙伴们对这种场景并不陌生。冬季凛冽的寒风中，总有一片顽强的叶子挂在树梢，迎风飞舞。

说在下面呢，是用焦墨卷云皴勾勒出来的一个怪石，盘踞在树根之上，被风雨砍斫的条条纹路，印证着这个怪石的沧桑历史，但仍然是坚峻硬实，这不由得让你想起《齐物论》中的描写。地籁则众窍是已，人籁则比竹是已，敢问天籁，天籁万不同，而使其自己也。

这幅画虽然简单，寥寥的几笔，但表达了苏轼落寞和不甘落寞的心情，就像我本将心向明月，奈何明月照沟渠。就像那个槁木，在瑟风中依然茁壮屹立。其实呢，代四大书法家之一黄庭坚看完这幅画后写的这首诗更到位，他写的是“胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜”。另外这幅画珍贵的地方还有米芾的题跋，苏四家、苏黄米蔡中苏米的墨宝真迹同在一张纸上。

这种苏米合壁的作品很难找到第二家了。苏轼呢是生活在中国书画黄金时期的北宋，当时的绘画追求的是精致，是严谨，非常讲究绘画的技法，类似前面视频。咱们说过的双溪图、早春图、溪山行旅图都是这种风格。苏轼呢将他们统称为工匠画，工匠画只是技术上的成熟，并没有加入自己的思想在其中。于是苏轼提出了士大夫画。他认为，工匠画就是服务于皇家的，取悦于领导，士大夫画呢则是陶冶自己的情操，是自己真实感受的表达。核心思想就是，画画以形似，见与儿童临。

他提出这套理论的基础来自唐代的王维，比如苏轼在看到王维的山水化时，说维摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。

王维的画虽然没有传世的，但是我们读到他的大漠孤烟直，长河落日圆，是不是这种强烈的画面感呢？

在苏轼的推动下，士大夫文人画慢慢的兴起，发展到元代就全面的超越了院体画，就是他说的这个工匠画成为了中国化发展的主流，直到现在也是这个样子。