1. 陈蓉:《奥尔夫歌唱教学的本土素材探索——固定音型与即兴演唱》
2. 许卓娅:《创意民间舞蹈教学中跨学科学习与合作学习》
3. 王海灵:《柯达伊教学法初探》
4. 韩瀚:《节奏与节拍训练》
在26日下午最后一个工作坊结束后,韩瀚老师做了一个言简意赅的总结:
“今天展示的工作坊(八个杯子),是训练拍子也好,节奏也罢,它并不是固定的。通过这个课例,我们可以再加入无音高打击乐器,还可以加入有音高打击乐器,更可以加入嗓音,使其成为带旋律的杯子游戏,或加入更多声部使其成为室内乐、合唱甚至交响乐。这种‘永动的’方式,换言之‘变化的’方式,我认为是呈现奥尔夫教学法真谛的其中一种模式。印证了今早开幕主题发言余丹红教授所说,理论并不灰色,实践之树更是长青。
为何选择这个课例在今天与大家分享,我是借此工作坊的机会,在此次特殊的、如此成功的大会上,致敬经典、至敬开端、致敬原本。……同时,更希望通过这样的方式,为同仁们打开一个新思路。”
此次大会主题是“中国元素”,我也希望大家从这个工作坊的课例得到启发,加入中国本土的旋律、节奏型、甚至语言等,创新出更多的适合我们自己教学的课例,为我们的音乐教育事业添砖加瓦。借用开幕式时江明惇教授讲的,以此提高民族素质,振奋民族精神。”
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