南博新展 | “不止于艺：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展开幕了，与您“美”遇！
5月18日晚
在南博特展馆揭开帷幕
展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，探索现代设计之父威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。
如果用一个字来形容这个展览，那就是“美”！
“如果你想要一条适合一切的黄金法则，那就是：不要在家里放任何你认为不实用或不美丽的东西。”
————威廉·莫里斯
莫里斯想要的是“艺术的生活”，并将自己视作“对丑陋当代生活的批判者”，立志于和志同道合的伙伴们共同协作，努力创造出一种更美丽且更“诚实”的替代品，取代工业化生产的“劣质、不自然”的商品。
展览分为“美的灵感”“美的制造”“美的呈现”三个部分，让观众通过艺术家设计稿、壁纸和纺织品、家具、陶瓷、金属制品和珠宝等充满生活气息的丰富展品，了解英国设计史中这一充满活力和创造力的时期，体会其中“美术与技术相结合”的设计理念和精神内涵。
●“威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展的展厅，呈现着简洁自然又富有层次感的布局，融合了传统工艺与现代装饰的美学思想，搭配轻快典雅的后期浪漫主义音乐作品《The Wand of Youth》，给人以舒适协调之感。
代表“红屋”（The Red House）的砖红、来自森林的果绿、源于湖泊及展品“草莓小偷”的湖蓝、象征木质及作品“茛苕”的暖黄，这些具有代表性的色彩将带给观众自然明快的观展氛围。
特别值得一提的是，展厅中还布置了从英国莫里斯公司（Morris & Co.）进口的兔子兄弟、草莓小偷及茛苕叶的原装壁纸与其19世纪的织物或设计稿相互呼应，产生了过去与现在对话的戏剧性效果。
● 为了使观众得到更多的收获与更好的体验，本次展览提供了多元的解读，供不同阅读方式的观众选择使用。
展览在部题设置与展品解说方面进行了较为详尽的阐释。观众游走于展厅间，细细品读其中的文字介绍，以加深对展览的理解。
展览还选取了21件重点文物、7个知识点介绍，录入语音导览器，供观众免费使用。威廉·莫里斯有着怎样的人生经历与艺术理念？让人感到春天来了的经典作品是哪一件？彩绘玻璃里图案描绘了怎样的故事？这些问题的答案均可在语音导览器中获得。导览器在展厅入口处领取，在展厅内相关的展品前自动触发讲解。
南京博物院的官方视频号在5月18日晚的“南博奇妙夜”直播中，从1小时24分起，对展览进行了导览直播，由策展人陈莉主持，邀请了南师大吴振韩教授对展览进行了为时50分钟的深度解读。（打开南博视频号—视频回放，即可找到）
● 后期，南博官方微信还将陆续推出展览相关的专题性内容，威廉·莫里斯对“美”有怎样的理解与表达？英国工艺美术运动如何开展？这一批艺术家对后世有怎样的影响？南博官微推文将对展览的相关艺术史背景进行解读，欢迎大家持续关注。
ACTIVITY
● 为了给观众带了更加直观与深切的体验，南博面向不同年龄段的人群，开发了十多项社教活动。
CREATE
● 作为最后一间展厅，此次特展主题文创空间和商品的设计灵感取自莫里斯对工艺美术运动的洞见，推出了丰富而唯美的创意产品。它们攫取了展品中具有代表性的图案元素，威廉·莫里斯的《草莓小偷》、查尔斯·F·A·沃塞的《丛林狮子》和沃尔特·克莱恩的《凤头鹦鹉和石榴》等。利用精湛的技艺和优质材料，将这些理念和元素转化为实物，开发出自主拼装的万年历、香薰蜡烛香氛礼盒、车线笔记本、马克杯、流沙杯垫等产品，让美好的感受融入到人们的生活。
DIY日历、印花笔记本、文件夹、万年历、香薰蜡烛香氛礼盒等......
帆布包、杯垫、帽子等...
PUBLICIZE
● 展览开展了六天，受到广泛的好评。各大媒体从不同角度，对展览进行全方位宣传。
在这些报道中，我们选取了最有故事的3件文物，为大家所品读。
威廉·莫里斯设计
斯特德、麦卡尔平公司制造
卡莱尔制造，1940 年后
雕刻橡木、松木、毛毡、钢钉
维多利亚与阿尔伯特博物馆
“草莓小偷”是莫里斯最著名，也是商业上最成功的纺织品图案。
出于对手工艺传统的尊重，莫里斯从未停止对手工染色印刷方式的实验，兢兢业业地探索着天然染料的应用。他认为现代煤焦油染料会产生“丑陋的颜色，粗糙，乌青，廉价，是每个有品味的人都厌恶的”。这件纺织品使用靛蓝染料——一种亚洲常用的植物染料，它可以保证色彩的深度和细节的清晰。生产墙纸时，莫里斯坚持使用起源于古代中国的木板雕刻印染技艺，虽然整个过程耗时较长，但他对成品呈现的效果非常满意。
“茛苕”壁纸设计图
威廉·莫里斯设计
1874年
纸本铅笔、水彩、水粉画
维多利亚与阿尔伯特博物馆
《茛苕》是莫里斯创作于1875年的壁纸代表作，画的是 " 茛苕 " 图案。茛苕纹是欧洲工艺美术界经久不衰的设计元素，曾经被大量运用于古希腊和古罗马建筑及织物设计中。如古希腊的科林斯柱上便有茛苕的元素。它代表了旺盛的生命力，象征永生。威廉·莫里斯为什么要以茛苕为原型，设计这样的纹样？莫里斯认为，我们应遵从自然，从自然里面获得灵感。但他又认为不能完全 1:1 复刻，自然中的艺术是需要被高度提炼的。最终，威廉·莫里斯设计出的《茛苕》壁纸，以缠绕交叠、层次丰富的茛苕叶为中心，体现出奢华的自然主义风格。
《世界尽头的井》
威廉·莫里斯（作者、设计师）
爱德华·C·伯恩-琼斯爵士（插画师）
凯尔姆斯科特出版社1896 年出版，伦敦
纸本木刻印刷，软牛皮纸装订，书脊烫金，丝带
维多利亚与阿尔伯特博物馆
在展览中，还展出了威廉·莫里斯的原创小说《世界尽头的井》。小说由软牛皮纸装订，书脊烫金。这部小说是威廉·莫里斯最著名的奇幻文学作品，也是现代奇幻文学的奠基之作。小说讲述的是一位年轻的王子和丰饶女神寻求长生不老之井的故事。古老的石桌、彼得王、一匹名叫银鬃的白色骏马 …… 书中创造了很多奇幻文学大师们的灵感来源。英国作家C.S.刘易斯曾说，莫里斯是他最喜欢的作者之一，另一位著名作家托尔金也承认莫里斯的奇幻小说给自己带来了很大的影响。
威廉·莫里斯是一位全才。他不光是艺术家、生活美学家，他还是小说家、诗人、空想社会主义学者。这部小说的字体是由威廉· 莫里斯自己设计。他还创办了一家出版社，对后来出版业的发展产生了重要的影响。
展览时间：2023.5.18—9.1
展览地点：南京博物院特展馆2楼8号展厅
展览介绍：展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，通过“美的灵感”“美的制造”“美的呈现”三个部分，探索现代设计之父威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。
END